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Comment les tambours taiko sont inventés

Taiko est le nom d'une large catégorie d'instruments de percussion japonaise. Bien que Taiko soit généralement utilisé pour désigner une variété de types de tambours, il est également couramment utilisé pour décrire la forme de batterie réelle connue sous le nom de Kumi-Daiko. Malgré la nature générale du terme, Taiko est une forme d'art distincte. Pour comprendre cette forme d'art, regardons comment les tambours ont été inventés.

Tambour taiko

Les tambours de Taiko sont un éventail d'instruments de percussion originaires au Japon. Le mot taiko est un terme parapluie pour tout tambour japonais, mais en dehors du Japon, le terme taiko est couramment utilisé pour désigner les différentes variétés de Taiko connues sous le nom de Wadaiko. Une forme spécifique de tambour taiko s'appelle Kumi-Daiko. Alors que la batterie de Taiko est originaire du Japon, ce type de batterie se trouve également dans d'autres cultures.

Le peuple japonais vénéra depuis longtemps le tambour taiko. Ils considéraient que le son de l'instrument de percussion était saint. L'ancien Taiko a été joué pour effrayer les mauvais esprits et les parasites. On pensait également que l'imiter le son du tonnerre et a été utilisé pour remercier les dieux pour les récoltes abondantes. Cependant, aujourd'hui, le son du tambour taiko est connu dans le monde entier, car il a été adopté dans de nombreuses cultures.

Le tambour taiko est en bois et est un excellent choix pour pratiquer à la maison ou en déplacement. Ces tambours vibrent dans tout le corps et peuvent produire une variété de sons. Vous pouvez même les associer à des non-battements. Par exemple, si vous pratiquez le timing au milieu de la journée, vous pouvez associer un tambour taiko avec un juken-daiko pour créer un son riche en ensembles.

Les tambours taiko sont disponibles dans de nombreux styles. Le Ko-Daiko est le tambour de plus petite taille, et l'O-Daiko est plus grand que le Ko-Daiko. Ils sont tous deux faits avec des peaux en cuir et sont joués avec de lourds petits pains en bois appelés Bachi (BO). Ces tambours sont généralement joués pendant les festivals de village. Vous pouvez les voir jouer lors d'un festival près de chez vous!

Les personnes intéressées à apprendre à jouer les tambours de Taiko sont encouragées à commencer par les bases. Les cours de débutant sont orientés vers la renforcement de la force et de l'endurance. La batterie de taiko nécessite un mouvement précis du bras. Vous pouvez utiliser la petite action du poignet, les mouvements de bras complets à l'envers, le mouvement circulaire et une conscience théâtrale. Les mouvements de gros bras accentuent l'élément théâtral. Vous pouvez pratiquer l'art de Taiko tambour en étudiant des enregistrements de répétitions.

Origine de Taiko

Les tambours de Taiko ont d'abord été inventés par Oguchi Daihachi. Il est le président de l'All Japan Taiko League et de l'un des principaux batteurs de jazz. Il était un musicien en herbe pendant la Seconde Guerre mondiale. Il a été envoyé en Chine, capturé et retourné à la préfecture de Nagano. Il a formé un groupe et a joué dans les salles de danse locales. Plus tard, il est tombé sur une partition musicale pour la batterie, qu'il a apprise de son parent.

Les origines de Taiko sont incertaines, mais les Japonais croient que le Taiko remonte à environ trois mille ans. L'instrument est originaire de l'ancien Japon et a été associé aux dieux et divinités shinto. Un mythe prétend que Taiko a été utilisé pour signaler l'activité dans un village il y a quatre mille ans. Il serait utilisé pour alerter les gens lorsqu'une tempête arrivait ou si les chasseurs partaient. Le taiko a également été utilisé pour signaler aux femmes lorsqu'elles devaient apporter de la viande. La légende poursuit en indiquant que d'autres cultures présentent le même comportement.

Depuis sa création, Taiko s'est propagé dans le monde entier. Commençant comme de simples arrangements de musique sanctuaire, Taiko est devenu des centaines de groupes à travers le monde. Taiko est maintenant une exportation musicale japonaise bien connue, et son son d'origine est inégalé par tout autre type de percussion. Il a un mélange unique de musique et de mouvement, qui ne peut être entendu aucun autre moyen. Un groupe taiko peut être trouvé presque partout dans le monde.

L'histoire du Taiko a deux origines principales. Il était à l'origine adoré comme un instrument sacré et était un outil religieux. Les gens ont commencé à former des groupes de joueurs de Taiko et à se produire dans des festivals. Au cours des siècles, certains groupes ont développé des performances non religieuses, et d'autres ont même commencé à voyager professionnellement. Aujourd'hui, il y a environ 5000 Kumi-Daiko à travers le Japon. Ces groupes incluent des adultes et des jeunes qui ont appris à jouer du taiko.

Une autre origine du Taiko est au Japon, mais il existe de nombreuses autres parties du monde qui jouent le Taiko. Taiko est un simple instrument de musique joué avec des bâtons. La musique produite est riche en son, et elle est appréciée par toutes les cultures. Certains groupes taiko sont composés de personnes sourdes qui peuvent se produire dans un concert. C'est un merveilleux instrument pour toute la communauté, des enfants aux personnes âgées.

Origine de Kumi-Daiko

Kumi-Daiko, ou tambour de Taiko japonais, est un style de musique taiko d'ensemble. Les joueuses de Kumi-Daiko réinterprétent les sons et les mouvements de leurs homologues masculins. De cette façon, le grand tambour devient la plus grande partie de leur performance. La batterie est considérée comme divine à son origine, et les femmes de Kumi-Daiko peuvent prétendre avoir été inspirée par le divin.

Le Kumi-Daiko est originaire du Japon et est le plus souvent joué par plusieurs joueurs sur différents tambours. Daihachi Oguchi a développé le style pour la première fois en 1951 et il a continué d'évoluer avec l'émergence de groupes renommés comme Kodo. Différentes communautés insulaires ont également développé leurs propres styles Kumi-Daiko. Dans de nombreux pays, des groupes de performance Kumi-Daiko ont été créés.

Le phénomène Kumi-Daiko s'est propagé dans le monde, notamment l'Australie, le Canada et les États-Unis. Bien que Kumi-Daiko soit en japonais, les groupes sont généralement composés de membres de nombreuses cultures. Le premier groupe américain Kumi-Daiko a été formé en Californie en 1968, et depuis lors, beaucoup d'autres ont été fondés à travers le pays. De plus, Jay Mochizuki fabrique Taiko pour le marché nord-américain principalement depuis 1995.

Le terme Kumi-Daiko est utilisé pour se référer à la fois à l'art de jouer à Taiko et au genre lui-même. Le genre taiko a une courte histoire, mais son origine stylistique est ancienne. Il existe plusieurs types de taiko, comme Osuwa Daiko et Za Ondekoza. Au Japon, le tambour taiko se joue sous la forme d'ensembles composés de plusieurs batteurs jouant différents types de tambours.

L'origine de Kumi-Daiko est incertaine, mais il ne fait aucun doute que les tambours ont été utilisés sur les champs de bataille et ont été fabriqués par le célèbre seigneur de guerre Shingen Takeda (1427-1573). C'est l'origine la plus probable de Kumi-Daihachi. Quelle que soit la méthode, c'est une partie essentielle de la culture japonaise. Et un environnement féminin fort est essentiel pour l'avenir du Kumi-Daiko japonais.

Groupes taiko modernes

Les ensembles Tsukasa Taiko et Fujima Ryu représentent des traditions sécaires de batterie japonaise. Taiko apparaît dans l'histoire japonaise dans les contextes religieux et folklore et était essentiel pour la guerre comme moyen de communication. Il a également été utilisé dans le théâtre comme soulignement au contenu dramatique. Aux États-Unis, le premier groupe taiko a été formé à San Francisco en 1968, dirigé par Seiichi Tanaka, qui avait étudié Taiko au Japon. En plus du San Francisco Taiko, San Jose Taiko a été fondée en 1973.

Bien que Taiko soit originaire de l'ancien Japon, l'art moderne de jouer Taiko a gagné en popularité mondiale au 21e siècle. Les ensembles de taiko interprètent de la musique basée sur la musique folk et festival japonaise traditionnelle. Bien que les tambours taiko soient couramment joués au Japon, certains groupes incluent une artiste féminine. En plus de jouer de la musique folklorique japonaise traditionnelle, les groupes taiko modernes intègrent également l'utilisation de systèmes rythmiques parlés.

Taikoz, un ensemble de Sydney Taiko, se produira sur le même programme que le compositeur John Edwards, qui a été l'un des premiers compositeurs australiens à s'inspirer de nos voisins asiatiques. Edwards a écrit deux œuvres inspirées par l'art de l'Est, les Elegies et les Epiphanies, une œuvre inspirée du calme de l'art oriental. Le WASO est également commandé par Taikoz, et les deux ensembles collaboreront pour créer une nouvelle œuvre.

Les groupes Kodo et Ondekoza Taiko sont des formes modernes de l'ensemble Taiko traditionnel. Ils ont pris les traditions traditionnelles du festival taiko et les ont infusés d'une sensibilité théâtrale moderne. Bien que leur objectif principal soit de tambour, ils sont souvent accompagnés de danse et de chant. Ils interprètent également d'autres formes traditionnelles de musique et de danse. La performance de ces groupes taiko modernes est souvent décrite comme une forme d'improvisation.

Aoki est un maître du tambour taiko et joue depuis plus d'un siècle. À l'époque féodale, les tambours de Taiko ont été utilisés au combat pour réveiller les troupes et intimider les ennemis. Leurs tambours sont en bois, et certains de ces tambours étaient faits de morceaux simples de grands troncs d'arbres. Dans les temps modernes, cependant, les tambours taiko sont souvent logés de façon permanente dans des temples.



Jean Marc


C'est en 1998, que la musique a pris une place importante dans ma vie. D'abord Généraliste Clubbing dans les endroits les plus branchés du Sud de la France, ma couleur musicale s'est développée pour emprunter une nouvelle branche tourné vers l'Electro, Deep House, aux sonorités Groovy qui a séduit les foules et enflammé les dancefloors de toute la région.
Mon nom de scène DJ Jean Marc C. s'est répandu dans tout le Sud de la France et je suis devenu un DJ reconnu pour ma culture et ma couleur musicale à la fois Généraliste mais aussi Electronique.
Mon perfectionnisme et mon professionnalisme m'ont ouvert les portes des soirées les plus branchées mais aussi des scènes et festivals nationaux et internationaux les plus en vogues (French Connexion, WWF, DJ Family ...) Tout cela m'a permis de jouer avec quelques grands DJ internationaux

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