Meilleurs Structures pour scène 2022

Trois structures de base pour la création de scène

Une scène doit avoir certaines structures afin de se sentir complète. Il doit avoir des objectifs, une perturbation, un choix, etc. Sans ceux-ci, une scène ne sera pas satisfaisante. Si une scène n'en a aucune, elle peut être coupée. Voici trois structures de base pour vous aider avec la création de scène.

Objectif des personnages

Lorsque vous écrivez une scène, utiliser l'objectif de vos personnages comme structure est un excellent moyen de renforcer la scène. Il oblige le personnage à faire face à des conflits ou à prendre une décision qui modifie le résultat de l'intrigue. Cela donne également à la scène un sentiment d'élan et d'équilibre. De plus, la structure vous aide à éviter les sauts de logique et les scènes sinueuses. Bien qu'il puisse être difficile d'appliquer cette technique, cela peut rendre votre scène plus forte qu'elle ne le serait sans elle.

Un objectif des scènes peut être n'importe quoi, mais il doit avoir une connexion forte avec l'intrigue. Il peut être un objectif spécifique que le personnage essaie d'atteindre, ou cela peut être un objectif qui se lie à l'intrigue globale de l'histoire. En général, un objectif de scène tombe dans l'une des trois catégories.

L'utilisation de l'objectif des personnages comme structure pour la scène peut également vous aider à éviter d'utiliser un dispositif de tracé qui ne fonctionne pas. Par exemple, si vous écrivez sur une situation où votre personnage envisage plusieurs chemins possibles, vous devez utiliser l'objectif de ce personnage comme structure. Le personnage doit peser les enjeux de chaque chemin et prendre une décision quant à laquelle on est le mieux. Ils peuvent également demander conseil à d'autres ou rechercher la situation en ligne.

L'utilisation d'un objectif de personnages comme structure pour la scène est une technique efficace pour construire la tension et la profondeur dans une histoire. Votre public sera plus susceptible de s'identifier à votre protagoniste s'il peut s'identifier à l'objectif des personnages. Et ils apprécieront la motivation qui vient d'avoir un objectif.

L'utilisation de l'objectif des personnages comme structure pour une scène peut également vous aider à déterminer le ton de la scène. Lorsque votre personnage essaie d'atteindre un objectif spécifique, assurez-vous que l'objectif est spécifique. Idéalement, il doit être lié à l'intrigue globale ou à l'intrigue secondaire, mais il ne faut pas l'être. L'utilisation de l'objectif des personnages comme structure pour une scène peut vous aider à voir comment l'intrigue se déroule et identifier les scènes qui nécessitent une amélioration.

Une autre technique utile pour utiliser l'objectif des personnages comme structure pour une scène est de créer un conflit. Dans la plupart des scènes, le personnage central sera confronté à une forme d'opposition sur leur chemin pour atteindre son objectif. L'opposition peut être évidente ou indirecte, mais ce doit être quelque chose qui fait obstacle à l'objectif. Sans conflit, la scène semblera être une découpe en carton.

Conflits dans une scène

L'une des composantes les plus cruciales d'une scène est le conflit. Si vous pouvez correctement mettre en place un conflit dans une scène, cela fera avancer votre histoire. N'oubliez pas qu'une scène n'est pas un endroit général, c'est un endroit spécifique où les choses se produisent. L'utilisation du capital S pour la scène dans votre écriture vous aidera à créer une scène qui fonctionne pour votre histoire.

Les conflits fournissent des tensions et un sentiment de participations et de chances. Ils offrent également un mouvement à l'histoire et gardent les lecteurs intéressés. Les conflits aident également à développer des personnages et à révéler leurs traits. En conséquence, ils se sentiront réels et relatables. Les conflits peuvent être locaux, mondiaux ou internes. Une scène qui n'a pas de conflit sera sans vie et ennuyeuse.

Un type de conflit est le conflit entre la personne et la nature. Ce type de conflit se produit souvent dans des histoires de survie. Dans Robinson Crusoe de Daniel Defoe, le protagoniste est obligé de faire face à un chien enragé. Un scénario similaire se déroule dans It It de Zora Neale Hurston, dans lequel un jeune drifter, des bois de gâteau de thé vergible, est mordu par un chien enragé.

Un autre type de conflit est le conflit psychologique ou intellectuel au sein du caractère. Un personnage pourrait avoir peur des conséquences de ses actions. De même, le personnage peut avoir peur d'être découvert. Par exemple, une femme pourrait avoir honte d'un secret qui est incriminant, et elle pourrait ne pas vouloir que son mari le découvre. Malgré son fort désir de cacher la vérité, elle est incapable d'éviter les conséquences. Le conflit entraîne l'action de l'histoire et donne à l'histoire un sens plus profond.

Une scène qui manque de conflit n'est pas une bonne scène. Le héros doit être conscient des conséquences de sa décision. Sinon, la scène échouera. Si le lecteur ne sait pas ce que le personnage fera, la scène n'a pas de sens. Le héros doit décider de risquer sa vie, sa réputation, ou même le pays. Le conflit doit être suffisamment élevé pour que les lecteurs se sentent impliqués.

Les conflits dans une scène devraient être maintenus tout au long de l'histoire. Pour maintenir la tension, le héros doit rencontrer des obstacles qui s'aggravent et plus difficiles à mesure que l'histoire continue. Le voyage du héros doit être difficile - c'est pourquoi le lecteur doit être conscient des enjeux.

Réaction des personnages aux événements d'une scène

Développer une réaction de personnages à une scène est une partie importante du processus d'écriture. Non seulement la réaction des personnages donne le ton de la scène, mais elle peut aider à créer un conflit entre les personnages et à créer des tensions dans le lecteur. De plus, une réaction des personnages peut fournir des indices sur la façon dont ils devraient agir dans la scène et ce qu'ils apprennent.

Lorsqu'un corps de personnages répond aux événements d'une scène, il réagira souvent avec une variété d'émotions. Un personnage peut ressentir des papillons lorsque quelque chose de bien leur arrive, ou qu'ils peuvent éclater dans une sueur froide lorsque la mauvaise nouvelle les frappe. Ils peuvent également réagir à une situation en s'affrontant ou en s'enfuyant. Ces actions reflètent les personnages intérieurs et extérieurs, et ils peuvent être importants dans une scène.

Outre le langage corporel, une réponse des personnages peut être révélée par leur dialogue. Le dialogue peut être court ou long et peut révéler beaucoup de choses sur un personnage. Si un personnage est réticent à parler, assurez-vous de montrer au lecteur ce que cela leur coûtera s'ils restent silencieux. Par exemple, un silence des personnes lors d'un interrogatoire pourrait révéler l'amour que le personnage a pour sa sœur.

Un autre aspect important de la motivation du caractère est le changement. Le changement devrait être pertinent pour les objectifs des personnages. Assurez-vous que les objectifs des personnages sont clairement définis et qu'il reflète ses motivations. Il est peu probable que la création d'une scène trop statique génére la réaction souhaitée du lecteur.

Dans de nombreuses histoires, les personnages réagissent à une perturbation inattendue. Cette perturbation peut être bonne ou mauvaise, un problème ou une opportunité. Les réactions des personnages à un changement dans leur situation sont souvent une composante critique de l'intrigue. La réaction du caractère peut être physique, émotionnelle ou même une réponse analytique.

Dimensions macrocosmiques et microcosmiques d'une scène

Tout au long des jeux de Shakespeare, le microcosme et les dimensions macrocosmiques sont introduits dans le cadre de la scène plus grande. Une scène n'est pas simplement une collection d'objets;C'est un microcosme de toute la saison. Shakespeare Plays introduit également des sous-intrigues en tant que parties de la scène plus grande.

Les penseurs de la Renaissance étaient particulièrement intéressés par le microcosme. La résurgence de la Renaissance du platonisme a coïncidé avec un nouvel intérêt pour le monde naturel et une plus grande foi dans le pouvoir de la raison humaine. La cosmographique de Bernardus Silvestris, par exemple, dépeint la création de deux mondes à partir d'émanations néoplatoniques. De plus, l'atmosphère intellectuelle de cette époque a encouragé la méditation spirituelle. Hildegard of Bingen Book of Divine Works est un bon exemple de cette période.



Jean-Marc Goyot


DJ/ producteur / Label Manager / Artists: Blooming Mind and Whaldorf and Stattler/ Café Crème LBA records USA/ J and D Music Factory
DJ depuis 1983, vice champion de France technique en 1986, 3 ème à la finale DMC 1987 (éliminatoire du championnat du monde), champion d'Europe en 1988, Dj dans de nombreux clubs comme le Midnight Express à Paris ou l'Arthurs club Genève, DJ Producteur, Arrangements , compositions, remixes, ( M.A.O) Musique assistée par Ordinateur, travail sur Cubase pro11, suite Komplete Ultimate 11 et Maschine de Native Instrument, nombreux synthés hardware et virtuels . Je suis producteur de Café Crème ( LBA Records USA) @ Nessel Music Group actuellement sur une trentaine de compilations. Label manager chez Mind Odyssey / Mayer Productions Paris (2016-2020), producteur et artiste sous les noms de Blooming Mind et Whaldorf and Stattler.
J'ai également été ingénieur du son pour Access Studio porte de Gentilly pendant 6 ans, travail sur Amek Angela et 48 pistes analogiques Otari. J'ai également créé mon entreprise d'événementiel spécialisé dans les mariages et prestations haut de gamme dans la région de Dijon, ainsi que la production de musique, l'enregistrement, les arrangements et la réalisation de titres dans divers styles musicaux, pop, rock, électro, funk, disco, nu disco, lounge, ambient, possibilité de réalisation de bande originale de film, voix off . N'hésitez pas à me solliciter pour vos projets, à bientôt.

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