Meilleurs Pièces pour guitare classique et acoustique 2022

Pièces de guitare classiques pour guitare classique et acoustique

La musique de guitare classique est pleine de styles musicaux. Il y a des concertos baroques, des œuvres de guitare classiques modernes et des pièces de guitare flamenco. Cependant, les guitares acoustiques sont le choix le plus courant pour la musique de guitare classique. Si vous êtes intéressé à explorer ces genres, vous pouvez lire notre guide de la guitare classique. Cela vous aidera à trouver la musique parfaite pour votre guitare.

Concertos baroques

Un concerto est une composition instrumentale. Il est écrit pour un instrumentiste solo accompagné d'un ensemble ou d'un orchestre. Il se compose généralement d'un mouvement lent et d'un mouvement rapide. Les concertos baroques pour la guitare classique et acoustique devraient être lents et commencer lentement. Les premiers concertos peuvent avoir des éléments qui imitent les quatre saisons, la météo et la danse.

Leshnoff a pris grand soin d'orchestrer la pièce. Étant donné que la guitare est si délicate, il a choisi d'avoir l'instrument légèrement amplifié. Son orchestration est également exceptionnellement prudente. Le Concerto Leshnoff est sous la forme traditionnelle à trois mouvements. Le mouvement d'ouverture est rapide et plein d'esprit, avec des passages virtuoses pour le soliste. Le motif d'ouverture de la guitare est une note soutenue suivie d'une douce descente pas à pas.

Le deuxième mouvement présente la guitare solo. Le compositeur a choisi le nom Adagio pour cette pièce car c'est la sixième lettre de l'alphabet hébreu. La lettre représente le mot humilité et est un titre approprié pour cette pièce. Les accords de cordes lents dans le mouvement Adagio rappellent une danse espagnole. Le mouvement final, Concerto, est une pièce plus formelle et officiellement complexe.

Les concertos baroques pour la guitare classique et acoustique présentent Xuefei Yang, un guitariste classique chinois. Les membres du quatuor incluent Sara Bitlloch sur le violon, Martin Saving sur Viola et Marie Bitlloch au violoncelle.

Guitares classiques modernes

Les guitares acoustiques sont une nouvelle race de guitares classiques qui visent à rendre la guitare plus forte. Ils le font en augmentant l'efficacité de l'instrument. Cela se fait en minimisant la perte d'énergie et en augmentant la vitesse du son / le rapport de masse de la table d'harmonie. Cela peut être accompli en réduisant la friction interne, ce qui peut rendre la guitare plus forte.

Les racines des instruments reviennent aux Maures, qui ont envahi l'Espagne en 711 après JC. Les landes ont apporté avec eux une lignée d'instruments à cordes, y compris des tanburs, des harpes de bol et des ouds. Ces instruments se sont répandus dans toute l'Europe et sont devenus populaires à l'époque de la Renaissance.

Les guitares acoustiques sont un type d'instrument qui peut être fabriqué à partir d'une variété de matériaux. Les guitares acoustiques utilisent généralement des cordes en acier, qui produisent un ton clair et clair. Le son des guitares acoustiques à cordes en acier peut être forte et définie, mais elles sont moins polyvalentes. En revanche, les guitares classiques sont généralement plus chaudes et plus arrondies, accentuant les fréquences basses et moyennes et produisant une gamme et une profondeur impressionnantes.

Le cou d'une guitare classique est l'une des parties les plus importantes de l'instrument. Les joueurs placent leurs doigts de gauche sur le cou pour changer la tension et la hauteur des cordes. Par conséquent, la longueur et la largeur du cou sont d'une grande importance pour le musicien.

Guitares en nylon

Les guitares en nylon sont un choix populaire pour les guitaristes classiques et acoustiques. Contrairement aux guitares intestinales, qui utilisent des cordes intestinales, les guitares en nylon sont suspendues avec des cordes en acier, qui produisent un son plus fort et plus brillant. Parfois, ils sont simplement appelés guitares acoustiques.

Les guitares en nylon classiques sont souvent un bon choix pour les débutants car ils sont faciles à appuyer. Les cordes en nylon offrent également une sensation plus douce que les cordes en acier, ce qui encouragera les débutants à renforcer la force des doigts. Cependant, les guitares en nylon sont également généralement des guitares acoustiques standard.

Lors de l'achat d'une guitare, c'est une bonne idée de le régler correctement. Il peut être plus à l'aise de jouer avec des cordes en nylon lorsque vous l'obtenez pour la première fois, mais vous ressentirez éventuellement plus de douleur après quelques semaines ou mois. En règle générale, les cordes de guitare en nylon doivent être ajustées au meilleur niveau de confort lors du jeu pour la première fois.

Si vous cherchez une guitare en nylon abordable, la série Taylor Academy est un bon choix. Les guitares de la série Academy sont fabriquées avec une combinaison de cordes acoustiques et en nylon. La Taylor Academy 12e-N est un excellent exemple de guitare en nylon avec un cou mince. Le modèle a également un corps d'épinette et de palissandre.

La guitare acoustique et classique est souvent utilisée pour les voix principales. De plus, les guitares classiques sont généralement moins chères que les guitares électriques. Bien que les deux types aient un large manche, la taille du manche peut varier d'un fabricant à l'autre. Par exemple, le Fender Telecaster moderne a un manche plus large que le Vintage Fender Telecaster.

Guitare flamenco

Si vous souhaitez apprendre l'art de la guitare flamenco, il existe plusieurs pièces de guitare classiques et acoustiques qui conviennent aux débutants. Ces pièces utilisent des formes d'accords hautement modifiées pour créer un effet de drone solide, laissant votre doigt libre pour les notes mélodiques. Ces pièces ne sont pas écrites et sont souvent transmises par la tradition orale. Cependant, plus de livres sur la guitare flamenco sont disponibles.

Les guitares de Flamenco sont généralement jouées avec une Cejilla (Capo), qui soulève la hauteur des guitares et change la clé des guitares pour correspondre à la gamme vocale des chanteurs. Ce type de musique a une séquence d'accords commune qui facilite le jeu ensemble.

Les guitares classiques sont plus courantes que les guitares flamenco. Ce sont des instruments à cordes en nylon qui étaient couramment utilisés dans les tavernes à l'époque de la Renaissance. Ils étaient souvent utilisés comme accompagnement pour les solistes et les petits ensembles. Pendant les époques baroques et romantiques, les guitaristes ont embrassé la guitare et l'ont inclus dans leur musique.

Alors que le flamenco et les guitares classiques partagent de nombreuses caractéristiques, les guitares classiques nécessitent une action plus élevée que les guitares flamenco. Ces guitares ont également un soulagement du cou légèrement plus élevé. Certains joueurs de concert préfèrent une configuration plus élevée, mais cela peut sacrifier la jouabilité.

Giulianis Magic Flute

Giulianis Magic Flute a été composé pour la guitare classique et acoustique, et cet enregistrement est la première fois que la musique des compositeurs est publiée dans son ensemble. La musique est pure, classiquement retenue et en équilibre. Même les moments les plus virtuoses sont exempts de pathos qui caractérisent de nombreux chefs-d'œuvre de l'ère romantique. Le résultat est de la musique qui ravit et enchante.

Giuliani est né en Italie et s'est formé en tant que musicien. Pendant son séjour à Vienne, il a acquis l'éloge de Beethoven et a noué une amitié avec le flaitiste allemand Johann Sedlazeck, qui était également admiré par Giuliani. Ensemble, ils ont donné de nombreux concerts. De nombreuses pièces incluses sur cette collection ont été écrites spécialement pour Sedlatzeck et font un grand usage de la virtuosité et des dons lyriques des deux instruments.

Giulianis Magic Flute est un autre exemple d'un morceau important de musique de guitare d'un important compositeur italien. La pièce se concentre sur un thème de Mozarts Opera la flûte magique et le développe à travers cinq variantes. Bien que le compositeur ne soit pas un nom familier, son travail est un incontournable pour tout guitariste classique et acoustique.

Ce travail a été écrit pour le violon, mais Andres Segovia l'a rendu populaire pour la guitare. Cette musique est un parfait exemple de l'évolution de la musique de guitare classique.

Lake Swan Segovias

La discographie de Segovias est vaste, avec des enregistrements de bon nombre de ses œuvres apparaissant sur de nombreux LP. La carrière d'enregistrement de ce maître s'étend sur quatre décennies, de la fin des années 30 à ses dernières années. Son style est resté cohérent au fil des ans, mais ses affiliations de label et sa technologie record ont évolué. La première période de sa carrière d'enregistrement comprend 78 tr / min d'enregistrements pour HMV et Decca. La deuxième période comprend des enregistrements pour Columbia et Musicraft (US), et la troisième période comprend des enregistrements pour LP.

Andres Segovia était un guitariste classique espagnol qui est considéré comme le père de la guitare classique moderne. Beaucoup de guitaristes professionnels d'aujourd'hui sont des étudiants de Segovia.



Jean Marc


C'est en 1998, que la musique a pris une place importante dans ma vie. D'abord Généraliste Clubbing dans les endroits les plus branchés du Sud de la France, ma couleur musicale s'est développée pour emprunter une nouvelle branche tourné vers l'Electro, Deep House, aux sonorités Groovy qui a séduit les foules et enflammé les dancefloors de toute la région.
Mon nom de scène DJ Jean Marc C. s'est répandu dans tout le Sud de la France et je suis devenu un DJ reconnu pour ma culture et ma couleur musicale à la fois Généraliste mais aussi Electronique.
Mon perfectionnisme et mon professionnalisme m'ont ouvert les portes des soirées les plus branchées mais aussi des scènes et festivals nationaux et internationaux les plus en vogues (French Connexion, WWF, DJ Family ...) Tout cela m'a permis de jouer avec quelques grands DJ internationaux

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